连续的长镜头组接在一起，远观了一场孩子之间的儿戏，孩子们的犯罪伴随不知天高地厚很可怕，更可怕的是这些思想都是从成年人那里学来的，该思考的不仅仅是这些小罪犯们，还有看似正义般以牙还牙的成年人。生活化的对白和近乎本色的表演真实且具有很强冲击力，就是片子有装逼的嫌疑。★★★

鲁本·奥斯特伦德非常擅长讽刺人类的虚伪和自以为是。借着移民欺辱和抢夺本国儿童的故事来讽刺成人世界的荒谬。在如此发达和受教育程度这么高的国家，居民却依旧用双重标准来对待和区分种族和不同阶段的人。最后两个成人之间的对话在那些圣母脸上狠狠抽了一鞭子。可惜快车上的戏和主线太抽离了，想法多。2024-05-13重看。列车上成年瑞典人只在乎这只摇篮的去向，它该放在那里。而现实世界里，正有瑞典本土的小孩子被移民黑人小孩霸凌、羞辱和抢劫。列车员只觉得孩子捣蛋撒谎不诚实，完全没有关注到他们的凌乱的衣着背后掩藏的恐惧和委屈。然后结尾我们再次看到成年人站出来为片面的正确性说话，但仍旧没有人关心本土小孩的遭遇。两个成年人之间的对话已经扯掉了欧洲社会关于移民带来的问题一角，且是由孩童来叙述的。成年人啊，太自以为是。

全程政治不正确，笑。（如何用最“客观”的镜头拍出最主观的表达

电影用孩童群像探索移民问题、青少年犯罪等。整体简洁有力，平静无波的表象下也能引发观众心里略不舒服的思索。鲁本电影的镜头都做到了客观克制，却总能引发对现实的思索，这其实就是他突出的特点。

8/10。奥斯特伦德的社会实验文本，经常展示尴尬的施动者与受动者不可控的生理反应，如被黑人少年骚扰、抢走耳机的男青年，被困在行驶的交通工具上无法逃离又无人援助，再如野外腹泻的亚裔男孩，他们从移民群体的胁迫中有些许紧张和无力自控的尴尬。黑人移民之所以屡次抢劫成功，在于早早熟悉和利用成人世界的规则，在遭跟踪后儿童向快餐店员工求助未果、打不通父母电话，成人的冷漠使霸凌者狂妄起来，仗着人多势众去开受害者的玩笑，又在手机被白人男孩的父亲暴力夺回时大喊大叫，来吸引欧洲圣母站出来维护他作为弱势群体的权益，而被抢得身无分文的儿童在地铁上被罚款时，无力辩解的儿童处于构图中央，旁边检票员强壮的身影倒映在车窗玻璃上，在庞大的成人世界中永远身处边缘一方的儿童，就像列车上无人认领妨碍车厢秩序的摇篮，是旁观者效应的牺牲品。

专注黑小黑和圣母病一百年，黑到死。导演骨子里肯定是个种族主义者——按白左的标准。确实渐入佳境。

镜头始终在克制地平移着，是一部提问式的电影，抛出一个经典的问题：“这些人，为什么这么做？”

机位设计太绝，谁能想到公车转弯暴露一个隐藏的小孩这样的镜头，太有想象力。严重的冒犯、挑衅，却又让人喜欢。

非常明显地能够感受到和前两部的不同，鲁本的注意力从“表达群像”转移到“表达一个完整的故事”上，在保留前作痕迹的同时，减少故事线，丰富人设，也便于观众更好地进入到鲁本的作品当中。开头商场一幕就有很明显的《银行事件》的影子，电车戏也是鲁本一贯的拿手好戏。从40分钟开始有一段长达8分钟的电车长拍镜头，从小黑们调侃戴耳机的乘客，到几个人突然上车打孩子们，再到孩子们跑下车后电车重新启动，就像《身不由己》那样电车一个拐弯，摄影机带出了本来躲在视野盲区的在画外的一个没有逃跑的孩子。从这一段来看不得不佩服鲁本的场面调度能力。另一段故事里的神秘摇篮很幽默，听到镜头前的两个乘客爆笑，我也忍不住在那里笑。

1.我最喜欢的鲁本·奥斯特伦德导演作品；2.所谓【儿戏】令我看得坐立难安，背脊发凉，沉浸其中，幻想着自己是被一伙人当做“儿戏”的对象，会是多么的害怕与绝望；3.将移民问题以一种看似玩乐实则尖锐的文本，搭配近似于纪实的长镜头呈现，太令人喜欢了。

原来鲁本奥斯特伦德一直都是这样大荟萃的风格也是一如既往

7.5/10

儿童版《趣味游戏》，但除了更高级地呈现不适与冒犯而非简单粗暴的血腥暴力，奥斯特伦德的挑衅是真正对于欧洲自由派共识进行挑战，而不是哈内克那样政治正确地隔靴搔痒

真的比起《方形》，更喜欢一种关注的《游客》和双周的这部。挖掘人性太厉害了，犀利冷峻，这部针对不同阶层的小孩，太到位了。（就是小时候也会遇见的事啊）台词写得太酷了，倒数第二场在公园的台词，我和旁边的路人观众一直在默默鼓掌，太撑当下了。#所以最后那个是gayfamily吗？

這個世界還是少一點人比較好

商场监控下的《儿戏》是一部彻底而冰冷的现代主义电影。哈内克式的暴力一击恐怕再也不能刺痛现代人麻木的身体以及心理，因为人的异化早已属于上个世纪的议题。无论是高度浓缩的手机还是集现代化于一身的高铁，新世纪的人们已经在《第七大陆》上开发和制造出了更多更为坚固的《方形》建筑。作为哈内克的接班人，鲁本的《隐藏摄影机》架在不上不下刚好连接车厢的那个摇篮（孩童或游客视角）位置，他年轻而有力的接过哈内克冷静且锋利的手术刀把这个《巴黎浮世绘》从上到下重新剖解了遍。

圣母病其实就是政治play出来的啊

7.5/10拍法太羅伊安德森是個問題。但可以說這是魯本作品中情感最真摯的，而且也是最和現實相貼、探討問題最集中的。居然讓我想起去年在巴黎聖心堂下被黑人小哥搶了20歐元的不堪往事⋯⋯

抵达冰厅展映｜从儿童讲到社会，一开始觉得最简单的对标是《火线》讲街区儿童和教育的第四季，但PLAY里专属于政治正确白人世界的二三事太难以复制了。摄影调度完全契合内容。那群刚刚得手的小孩儿互相传着电话，隔着电波嘲讽在他们看来完美的家庭，这时上了四个烤肉比萨，大家突然忘记了刚才的事情开始吃饭。哇……那种无言里有打回现实的失落、懊丧…小演员们也是全程真不容易

屌炸天。头一次把难民和种族问题讲得这么好。公交车移动的镜头可以载入史册

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